Interjú Scott Robertson koncepcióművésszel

14 éves korában Scott Robertson hatodik lett Ohio híres Soapbox Derbijében, egy autóval, amelyet édesapjával tervezett és épített. Eltekintve attól, hogy váratlan hírnévre tett szert, ez két okból árulkodik: rávilágít a termékeny koncepciós művész korai járműszeretetére, és megjövendöli későbbi pályafutását a design és a technológia élvonalában.

A járműmunkájáról legismertebb Robertson megdöbbentő projektek széles skáláján dolgozott - olyan játékfilmektől kezdve, mint Steven Spielberg kisebbségi jelentése és a Hot Wheels animációs sorozatok, a Battle Force Five, a szórakoztató park látványosságaiig, például a Universal in Stúdió Men in Black lovaglásáig. Fogyasztói termékeket tervezett kerekesszékekkel és kerékpárokkal, 13 könyvet írt művészetről és designról a Design Studio Press kiadóvállalata mellett, és több mint 40 oktatási DVD-t készített a The Gnomon Workshop segítségével.

De az egész autóval kezdődött. 'Vannak, akik csak szerelmes dolgokat nőnek fel kerekekkel' - vonja meg a vállát. - Eleinte ilyen egyszerű volt. Ahogy öregedtem, folytatódott a járművek funkcióinak és kialakításának rajongása. ”



A kaliforniai Művészeti Központ Főiskoláján - ahol édesapja illusztrálást tanult - Robertson finomhangolta elbűvölését, kitüntetéssel diplomázott egy B.S. 1990-ben szereztem diplomát a közlekedés tervezéséről. „Mindezek a mechanikai és esztétikai elemek egyidejű együttmûködése tervezési kihívást jelent, és ez teszi õket különösen megterhelõvé a tervezés és az építkezés terén.'

Vállalkozói szellem

A Scott által tervezett számos fogalmi kerékpár egyike.

A Scott által tervezett számos fogalmi kerékpár egyike.

Annak ellenére, hogy korán a járművekre összpontosított, Robertson gyökerei a terméktervezésben maradnak. A diploma megszerzését követő napon a legjobb barátjával és tanfolyamtársával, Neville Page-vel egy terméktervezési tanácsadó céget indított San Franciscóban, tartós orvosi és sportcikkjeikkel olyan ügyfeleket vonzva, mint a Nissan, a Volvo Yamaha és az Everest-Jennings. Ez egy szokatlan első karrierlépés volt egy közlekedési tervező számára?

Nem igazán, mondja Robertson. Utolsó iskolai évéig mindkét tudományterületet tanulmányozta, így természetes ugrás volt: „Körülbelül a Művészeti Központban szerzett tanulmányaim felénél rájöttem, hogy a korszak legtöbb általános autótervezése csiga tempóban haladt, és meglehetősen vállalati és konzervatív. Ekkor kezdett érdekesebbé válni a terméktervezés ”- magyarázza. „Néhány gyakorlati munkára építettem, amelyet 1989-ben kezdtem, amikor a Kestrel Bicycles and Medical Composite Technologies-nél dolgoztam, és fejlett kompozitokból készült kerékpárkereteket és kerekes székeket terveztem. A tanácsadói stúdió elindítása Neville-lel jó lehetőségnek tűnt a két ügyfél kiszolgálásának folytatására ... és a termékeink végül is szállítási módok voltak. '

Azóta Robertson és Page otthont adott az ipari formatervezésnek és a rajz oktatóanyagok a svájci Art Centerben, Európában, mielőtt Los Angelesbe költöznének, ahol továbbra is konzultálnak az ügyfelekkel a Raleigh Bicycles-től a Mattel Toys-ig, a Nike-ig, az Angel Studios-ig és azon túl.

Ipari formatervezési megközelítés

Kép Scott Blast című könyvéből, amely űrhajókat és sci-fi környezeteket tár fel.

Kép Scott Blast című könyvéből, amely űrhajókat és sci-fi környezeteket tár fel.

Robertson számára az ipari és szórakoztató formatervezés szorosan kapcsolódik egymáshoz, és a terméktervezés terén szerzett tapasztalatai a koncepció művészeként végzett gyakorlatának középpontjában állnak. 'Sok jól elismert koncepcióművész és tervező rendelkezik az alapműveltséggel az ipari formatervezés terén' - mondja. „Az ipari formatervezés gyakorlata az, hogy az ügyfél vágyait és igényeit egy valós termékbe vetítheti, legyen az autó, kerékpár, kerekesszék vagy cipő.

„Ez a tanult készség - bármilyen témakör kutatása és elképzelés, elképzelés és megoldás kitalálása a projekt céljának kielégítése érdekében, majd a rajzok és vakolatok segítségével másoknak való bemutatása - megalapozza az új termékek létrehozását a saját világunk számára, és képzeletbelieknek is. ”

Robertson folytatja: „Ugyanez a gondolkodási folyamat alkalmazható az emberek élményeinek megtervezésére is, így az ipari formatervezésből a szórakoztató dizájnba való ugrás, ahol az emberek a kellékekkel, járművekkel és más karakterekkel teli képzeletbeli világokkal lépnek kapcsolatba, viszonylag megszokott szellemi gyakorlat. A fő különbség az, hogy a szórakoztatás megtervezése sokkal kevesebb erőfeszítést igényel annak megtervezéséhez, hogyan lehet egy tárgyat valóban megtervezni és gyártani. Leginkább menőnek és szórakoztatónak kell lennie. ”

Sok jól elismert koncepcióművész és tervező rendelkezik az alapműveltséggel az ipari formatervezés terén

A tervezés és a kreatív oktatás egyik legnagyobb problémája szerinte ma az, hogy túl kevés halló érti, hogyan kell fizikai tárgyakat építeni. Ez a megértés hiánya akadályozza őket abban, hogy képzeletükből merítsenek és a terveikben „közöljék a hihetőséget”. Robertsonnak tudnia kell: csaknem 20 éve tanít és készít tantervet a tervezés, a rajzolás és a renderelés terén. Számos magas színvonalú koncepciót képzett, köztük Thom Tenery-t (Star Wars: Az ébredő erő), Ben Maurót (Elysium) és Khang Le-t (Hawken), és kulcsfontosságú szerepet töltött be az Art Center College of Design szórakoztató formatervezési részlegének létrehozásában.

'Abban az időben nagyon kevés szórakoztató design programot kínáltak főiskolai szinten' - magyarázza. - Ha jól emlékszem, 2004 vagy 2005 körül kezdtük hivatalosan a programot. Az Art Center már rendelkezett csúcsminőségű illusztrációs és ipari formatervezési programokkal, így egyedülállóan alkalmas volt szórakoztató dizájn felajánlására, amihez mindig is nagyjából 40 százalékos illusztrációt és 60 százalékos ipari formatervezési készséget igényeltem. '

Ennek van értelme: például a közlekedés tervezésében a művészeket mindig korlátozza a „csomag” - vagy „a jármű funkcionális elemeinek olyan speciális elrendezése, amelyet a tervező nem tud könnyedén megmozgatni az új járműarányok elérése érdekében”. Scott elmagyarázza. A jármű tervezésének és gyártásának mélyebb megismerése azonban hozzájárulhat ahhoz, hogy a koncepciótervező lehetőséget találjon az innovációra és a csomag befolyásolására. Rámutat, hogy ez nagyban javíthatja a teljes végtermék általános vizuális vonzerejét.

Ami a saját alkotói folyamatát illeti, minden - nagy vonalakban - a tervezési rövidítés vagy forgatókönyv alapján végzett kutatással kezdődik. A korai ötletek vázlatokként vagy írásos jegyzetekként formálódnak, és ebből a kezdeti „ötletbemutatóból” új vázlatokat készít, amelyeket visszajelzés céljából megoszthat másokkal.

Az ötletek modellezése

A Blast egy másik futurisztikus koncepcióhajója, ezúttal jeges környezetben.

A Blast egy másik futurisztikus koncepcióhajója, ezúttal jeges környezetben.

'Ezt a kritikai folyamatot követően választok egy irányt, és világosabban kommunikálom a fogalmakat színes, fotorealis renderelések létrehozásával a Photoshopban, vagy egy 3D modellező és megjelenítő programmal, mint a MODO' - folytatja Roberston. „Az előadásokból származó adatok alapján a terv vagy fizikai modellezésbe kezd, vagy a digitális tartományban marad a végső modellezéshez. Addig ismétlem a prototípus-jelen-kritika-finomítás visszacsatolási ciklusát, amíg a tervezés nem megfelelő, vagy elfogy az idő vagy a pénz - amelyik előbb bekövetkezik. '

Robertson utolsó könyvei, a How to Draw és a Render készítése óta visszatért az ipari formatervezés gyökereihez, és jelenleg egy induló vállalkozásnál dolgozik az „egyik legizgalmasabb projekten”, amelynek valaha is része volt. Egyelőre szorosan őrzött titok marad, de nyilvános bejelentésre 2017 elején számíthat.

'Mindig nagyon érdekesnek találtam a koncepciótervezési folyamatot, és termékeket akartam létrehozni, hogy ezt megosszam másokkal.'

Személyes fronton az elmúlt évet egy 1934-es Ford hot rod teherautó tervezésével és építésével töltötte a csapattal a kaliforniai Coronában, a Foothill Fabricationnél. A tervezési és gyártási folyamatot a Facebook és az Instagram segítségével dokumentálja ( @ scoro5 ) fiókok. És ez kulcsfontosságú: a saját kezdeményezésű projektek központilag futnak Robertson gyakorlatán keresztül - és ez a legfontosabb tanácsa az összes koncepciós művész számára.

„Be kell látnod, hogy a szakmai koncepcióművészet és a tervezői munka„ igen ”munka. Arra gondolok, hogy a munka nem azért van, hogy kielégítse saját személyes, művészi törekvéseit. Terveket és művészeteket hoz létre, hogy elmesélje valaki más történetét, vagy hogy köré építse vállalkozását.

'Jól fizetsz azért, ha ezt a munkát elvégzed, ezért járj el profi módon - de mindig szánj egy kis időt magadra, hogy saját projektjeidet folytathasd, a saját időd és a saját pénzed szerint' - tanácsolja Roberston, mielőtt átadná a lyukasztó vonalat: ' Ezzel szem előtt tartja a szakmai munkát - sokkal élvezetesebbé téve az „igent” mosollyal az arcán. ”

Ezt a cikket eredetileg itt tették közzé ImagineFX magazin 139. szám Vásárolja meg itt.

Kapcsolódó cikkek