A díjnyertes animáció vegyes média remekmű

Junk, egy kisfilm egy fiúról és a rendhagyó ételek iránti megszállottságáról Kirk Hendry a londoni székhelyű stúdió Th1ng , viharral vette el a világot. Amióta 2013-ban debütált a rangos Annecy Nemzetközi Animációs Fesztiválon, Franciaországban, az animációt hivatalosan kiválasztották a világ több mint 100 filmfesztiválján.

Félretéve a díjak sokaságát, köztük a Kreatív Kör díjait (a legígéretesebb jövevény), az Animation Block Party-t, a New York-i (a legjobb kísérleti film), az olaszországi Pentedattilo filmfesztivált (a legjobb animáció), valamint a legjobb rövidfilm jelöléseit Film a British Independent Film Awards, a British Animation Awards, a Rushes Soho Shorts és a Bafta (régóta szerepel a legjobb rövid animációban), Hendryvel beszélgettünk, hogy megvitassuk a 3D-be való ugrását.

Junk témája, hogy rövid életű „dolgokkal” és gyorsétteremmel rögzítjük az egész animációt. 'A 3D-s elemeken és az élőszereplős effektusokon kívül a filmben minden csak fotó az internetről' - mondja Hendry.

- Ez meghökkent: hogy laptop és internetkapcsolat mellett bárhol lehet a világon, és az emberek által feltöltött ezer dolgokból szerezheti be teljes filmjét. Ily módon kollázs, de olyan módon állítva össze, hogy a forrásanyag lényegében felismerhetetlen. '

Junk rövid animáció

Kirk anélkül készítette el a Junk animáit, hogy egy bizonyos stílushoz kötötte volna, de az erős sziluettek már korán nyilvánvalóak

Áthelyezés 3D-re

Ennek a folyamatnak a része 3D-s szoftverek és technikák felhasználásával junk elemeket összeragasztott. - Ez volt az első alkalom, hogy a 3D-t használtam. Valójában ez volt az első alkalom, hogy a legtöbb eszközt használtam - mondja Hendry, és elmagyarázza, hogy a Junk-on végzett munka előtt csak a Photoshopot és a Final Cut Pro-t használta.

3D-re Mayát és Maxot használtuk. A film nagy része 2D-s kivágások kombinációja volt, amelyet az After Effects-ben állítottak be, 3D-s fejlesztésekkel, ahol szükséges. ' Végül a felvételek 50 százaléka 3D-s volt. Az óceáni jelenetek, amikor az ételkedvelő főhős elindul, teljesen Mayában jöttek létre.

Ez volt az első alkalom, hogy 3D-t használtam. Valójában ez volt az első alkalom, hogy a legtöbb eszközt használtam

A mélyből kiemelkedő Jasper leviatán egy 2D-s karakter volt, amely a 3D-s beállításba került. - Minden más modellezés és animáció volt benne
Maya - mondja Hendry. Csak az óceánok sorozatának elkészítése Kirknak és csapatának öt hónapot vett igénybe - olyan lett, mint egy mini film.

Ahogy egy 2D-s animátor Kirk megközelítette a 3D-t csalásként; a cél az volt, hogy becsapják a nézőket, hogy nézzék meg a két formátum keverékét. A sziluett bábjáték a Photoshop keverékeiről a 3D-s kompozíciókra vált.

A Maya Ocean eszköze a 3D-s szoftver egyik leghasznosabb darabjának bizonyult, amelyet a projekt során használtak

A Maya Ocean eszköze a 3D-s szoftver egyik leghasznosabb darabjának bizonyult, amelyet a projekt során használtak

'A 3ds Max-ot használtuk arra a jelenetre, amikor Jasper a rozoga hamburger tetején ül, mivel több szögből fedeztük' - mondja Hendry. Max-ot használták az általános 3D-re is, amely különféle lövéseket töltött be, beleértve a vonatból kifutó füstöt, a hidat, amin a vonat áll, a füvet a Primrose-hegyen a nyitó lövésben, valamint a különféle láncokat és üstöket a gyárban.

'Bármikor használtuk a 3D-t, amikor valamilyen perspektívaváltásra volt szükségünk, amelyet nem tudtunk megcsalni a 2D-s repülőgépek egymás elleni mozgatásával. A filmet saját erőim szerint játszottam, ebben az esetben a Photoshopot és a 2D-t összekeverve. Mivel ez volt az első animációs filmem, a trükk azt találta ki, mit tudnék megúszni azzal, ha egyszerűen csinálok dolgokat.

Varrat nélküli keverés

Hendry számára a Junk leghatásosabb technikai szempontja a sokféle elem sikeres keverése. 'Ez majdnem egy kollázs, de a legtöbb a kamerában érezhető, mint egy miniatűr készlet, amelyet stop-motion-ben készítettünk' - magyarázza Hendry.

'Több ezer kivágott fotó, élő hatású effekt elem van, amelyet fekete ellen lövünk, például hó, füst, szikrák, vízben festett felhők és 3D-s elemek. De megnézed a filmet egészében, és mindez együtt ül. A 3D-s íróeszközök ezt valóban lehetővé tették. '

A 2D elemeket egy 3D térben állítottuk be az After Effects segítségével. A 3ds Max és a Maya fényképezőgépeit importálták az After Effects-be, így minden össze fog záródni, és további elemeket lehetett hozzáadni a lépéshez társított komp-hoz. - Meglehetősen szokásos dolgok - mondja Hendry. - Mivel azonban még soha nem tettem ilyet, ennek ellenére ez egy tanulási görbe volt.

A produkcióm idejének nagy részét a háttér elkészítésével töltöttem. ”- mondja Hendry

2D-s animációban gyökerező művésszel beszélve a 3D-re való áttérésről érdekes felmérni a reakcióját a 3ds Max és Maya használatával elérhető technikákra. Hendry élénken felhívja a figyelmet arra, hogy mindkét területnek megvannak a maga előnyei és hátrányai, és a Junk számára mindkét világ legjavának hasznosítása felvilágosítónak bizonyult.

'Általában azt mondom, hogy ha azt akarod, hogy valami fotorealisnak tűnjön, akkor a legjobb módszer a leggyorsabb is - használj fényképet. Vágd ki és tedd a jelenetedbe. Ha helyesen világít, színez és homályosít, ez nagyon gyorsan kinézhet. Semmi sem veri túl a valóságot. Ráadásul az összes változtatást, amelyet végre akar hajtani rajta, később is elvégezheti, amikor a szerkesztő eszközt használja. Ha azonban valamire több szögből van szükség (lényegében egy készlet), perspektívaváltással vagy bármi mással, csak egy egyszerű kameramozgással, akkor valószínűleg 3D-t vagy miniatúrákat kell használnia. '

Az összes elemet egy 3D-s térben hozták össze, hogy úgy nézzen ki, mintha Junkot kamerába lőtték volna

Az összes elemet egy 3D-s térben hozták össze, hogy úgy nézzen ki, mintha Junkot kamerába lőtték volna

Kirk kitalálja, hogy mi legyen 3D-s, és mit lehet 2D-ben elkészíteni lövésenkénti alapon. Mivel a 3D renderelés nehéz, és minden módosítást igényel az íróeszközben, „ami lassú és potenciálisan kreatívan fojtogató folyamat lehet” - mondja Hendry, óvatosan közelíti meg.

- De ez valószínűleg azért van, mert sokat komponálok, és csak szeretném, ha a dolgok benne lennének, hogy megfelelően meg tudjam őket világítani és finomítani. Nem a 3D operátor szemszögéből közelítem meg a filmet, ezért néha türelmetlenné válok vele. Hendry számára a 2D és a 3D ötvözésének előnye, hogy megkapja a 2D fényképek valósághűségét páratlan textúrájukkal, széleikkel és megvilágításukkal, a 3D perspektíva változásával és dinamikájával.

Az animáció jövője

'Úgy gondolom, hogy a 3D és a digitális jövő egyik legizgalmasabb aspektusa a vegyes technika kreatív keveréke' - állítja Hendry, elmagyarázva, hogy a hagyományosan vegyes média mindig elég kollázs-nehéznek és laposnak tűnt. 'Most már lehet olyan vegyes médiát is csinálni, amely nem hasonlít kollázsra' - folytatja.

- Azt hiszem, ide kerülnek az animációs játékfilmek. Úgy gondolom, hogy a vizuális stílust pusztán a filmes érzékenysége fogja vezérelni; az animáció már nem jelent kézzel rajzolt, 3D-s vagy stop-motion képet. Ehelyett mindennek a kombinációja lesz.

Szerintem a 3D és a digitális jövő egyik legizgalmasabb aspektusa a vegyes technika kreatív keveréke

Hendry egy olyan jövőt lát, ahol a filmek sok régimódi technikát alkalmaznak, szándékosan próbálva visszatérni az organikus, kézműves hangulat érzéséhez. Mindenféle miniatűr és animáció - kézzel rajzolt, stop-motion, 3D, élő akció, matt festmények - mind digitálisan kombinálható (billentyűzettel, nyomkövetéssel, kompilálással, virtuális kamerákkal), és összekeverhető oly módon, hogy az összekapcsolások láthatatlanok legyenek, létrehozva magával ragadó és teljesen elbűvölő világ.

A leviatán csak egy a regény szereplőiből, aki felbukkan a Szemétben

A leviatán csak egy a regény szereplőiből, aki felbukkan a Szemétben

'Úgy gondolom, hogy a filmkészítők és a filmnézők egyes részei el fognak mozdulni a slikkességtől, valamint a filmmágia egyes hagyományos formáinak reneszánsza, amelyek nagyon izgalmas nadrágot kapnak a digitális és 3D házasságuk révén' - mondja Hendry. izgatottan. - De valószínűleg csak azért mondom ezt, mert ezt szeretném látni közönségtagként; a valóság az, hogy mindezt meglátjuk. Kétségtelen, hogy a filmek és általában a mesemondás nagyon izgalmas időszak.

Új-Zélandon született Kirk Hendry szabadúszó filmrendező, akit a londoni Th1ng produkciós stúdió képvisel. A Junk and Round című rövidfilmjeit több mint 150 fesztiválon vetítették és számos díjat nyert. Jelenleg a Kensuke királysága című könyv alapján készít nagyjátékfilmet.