Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Jean- Sébastien Rossbach kész darabja

Az emberek azt mondják, hogy festői stílusom van. Az a tény, hogy amikor a 90-es évek végén pályakezdő művész voltam, a Photoshop segítségével segítettem elérni a tervezett eredményeket, és csalódott voltam, hogy nem valódi festékkel és ecsettel készítettem őket. Gyakran elkezdtem egy illusztrációt papíron, megpróbáltam olyan messzire tolni, amennyire csak tudtam, és amikor elértem a határt, átkutattam a művészetet és digitálisan befejeztem.

Évekkel később gyakran fordítva csinálok dolgokat: létrehozok egy vázlatot a Photoshopban, mielőtt a vásznamra váltanék. Lehet, hogy megváltozott a technikám, de nem vesztettem el a szokásomat a színes csövekkel játszani, és továbbra is szeretek digitális és hagyományos eszközöket használni az általuk nyújtott kiegészítő szolgáltatásokhoz. Végül is a technika élesítése egy vázlatfüzetben biztosan nem ugyanaz, mint egy Wacom-on.

01. Készítse elő eszközeit

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Szervezze meg eszközeit a műhely megkezdése előtt

Ehhez a műhelyhez szüksége lesz számítógépére és táblagépére; szkenner; szőlőszén, kontírkréták vagy nehéz 7B ceruza; gyúrható radír; rendes radír; pár ecset és néhány gouache cső.

A papír bármi lehet: Bristol, Canson vagy akvarell papír. Választhatja azt is, hogy a vázlatfüzetében tetszőleges rajzok tetejére festene, de fel kell ragasztania az asztalra, hogy megakadályozza az oldal deformálódását.

02. Szén vagy ceruza?

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Ha még csak most indul, használjon egy szokásos ceruzát, hogy a lehető legkevesebb rendetlenség legyen

A faszenet azért használom, mert ez egy sokoldalú eszköz, amely különféle effektusokat produkál, a vékony vonalaktól a merész vonásokig. Azonban a most kezdőknek trükkös lehet az irányítás, az eredmények gyakran rendetlennek tűnnek. Tehát használjon szokásos ceruzát, ha úgy tetszik. Próbáljon azonban nem mechanikusat használni: itt szórakozni akarunk, nem pedig műszaki rajztervet készíteni!

03. Most hozza létre az alapképét

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Nyugodtan rajzoljon közvetlenül a képzeletéből vagy egy referencia alapján

Nyugodtan rajzoljon közvetlenül a képzeletéből vagy egy referencia alapján. Használhat nyomkövető papírt, ha nem elégedett a szabad kezével, vagy akár könnyű asztalt is, ha van ilyen.

Általános vélemény, hogy a nyomkövetés csalás. Ez részben igaz, de próbáld figyelembe venni a festményt olyannak, amilyen: gyakorlat. A rajzod és az előállítani kívánt festett textúrák expresszivitására kell koncentrálnod.

04. Erős fekete értékek

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Használjon valami erős fekete értéket, például 6B vagy 7B ceruzát

Fontos, hogy valami erős fekete értéket használjon, például 6B vagy 7B ceruzát. A cél az, hogy a rajz megjelenjen a később felhordandó festék mögött.

Ha 2H vagy HB ceruzát használ, jó eséllyel elvesznek az információk. Ismételten, ha kényelmetlenül érzi magát a 7B-vel való egyenes merülés miatt, akkor is készíthet egy előrajzot egy 2H-val, hogy biztosan rajzoljon valami pontosat.

05. Kifejező jegyek

Hagyja, hogy a szén elvégezze a dolgát, és érezzék jól magukat a papírra helyezett jelekkel

Hagyja, hogy a szén elvégezze a dolgát, és érezzék jól magukat a papírra helyezett jelekkel

Nem használok mechanikus ceruzát, mert ebben a műhelyben igyekszem annyi kifejezőkészséget adni az első hagyományos lépéseimnek, amelyekre számítani fogok, hogy festményem kiemelkedjen.

Én sem félek hibázni, mert tudom, hogy képes leszek átfesteni őket és kijavítani a Photoshopban. Hagytam, hogy a szén elvégezze a dolgát, és jól érezzem magam a papíron elhelyezett jegyekkel.

06. Egyszerű festékpaletta

Itt az ideje elkezdeni a festést, én pedig a gouache-szal kezdem. Ragaszkodom néhány szín némított palettájához: szépia, sárga, fekete és fehér. Az ötlet az, hogy gyors és laza maradjon. A gouache nem átlátszó közeg, és nem mázol vele. Bizonyos meghatározott területeket, például a jobb oldali rózsát, a gallért és a karot háttérbe szorítom. Ez lehetővé teszi számomra, hogy a kép hangsúlyát a karakterem arcára helyezzem.

07. Játssz az ütéseiddel

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Ne tartsa vissza az ütésektől

Figyelje meg, hogy nem érintem meg túlságosan az arcot; Csak egy mosás sárga színt helyezek a jobb oldalára. Ez a festményem fókuszpontja, és ezért próbálom a legfeketébb feketéket megtartani.

Ne tartsa vissza a mozdulatokkal való játéktól: itt nagy vastag jeleket teszek, és festékcseppeket festek, hogy létrehozzam ezt a festői megjelenést. Valamikor kék színű ceruzával is firkáltam. Csak jól érzem magam!

08. Beolvasás Photoshopba

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Amikor a festmény megszáradt, szkennelje be, és kezdje el vele játszani a Photoshopban

Most, hogy a festményem száraz, be tudom szkennelni, és elkezdhetek vele játszani a Photoshopban. Mivel úgy döntöttem, hogy vegyes média képet készítek, csak az arcra és a kézre koncentrálok, és a kép többi részét majdnem olyannak hagyom.

Lassan elkezdem festeni a húst a rajzom felett egy rózsaszínű, barna árnyalatú rétegre. Csak kis számú réteget fogok használni a teljes folyamat során.

09. Szelektív ecsethasználat

Csak néhány Photoshop kefét használok. Rendes, kerek ecsetek, pár egyedi ecsettel együtt, amelyeket állandóan használok, amikor festői hatást akarok létrehozni.

Csak lassan növelem az értékeket, az Opacity ritkán haladja meg a 20% -ot. Szeretek meglehetősen reális eredményt létrehozni, de nem haragszom a részletesség szintjére, mert nagyon vágyom arra, hogy az arc és a kéz keveredjen a laza háttérrel

10. Oldja ki azokat a hibákat

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

A kép elforgatása jó módszer a helytelen elemek kiemelésére

Megfordítom a képet, és gyorsan észrevehetek néhány hibát itt-ott: az egyik szem nincs különösebben elhelyezve, a szája túl keskenynek tűnik, a szemében pedig a csillogások túl nagyok.

A kép elforgatása jó módja annak, hogy kiemelje azokat a helytelen elemeket, amelyek először nem ugranak ki rólad. Azt is látom, hogy a kompozícióm kissé kiegyensúlyozatlan; van valami egy kicsit a fejdíszben a kéz elhelyezéséhez képest.

11. Tartsa fenn az egyensúlyt

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Fontos, hogy a kiegyensúlyozott összetétel megmaradjon

Úgy döntök, hogy kiegészítem az erővonalakat egy szárny hozzáadásával a bal felső sarokban lévő kismadárhoz. Fontos, hogy a kiegyensúlyozott összetétel megmaradjon. Lehet, hogy először nem látja, de biztosan érzi, ha valami kiegyensúlyozatlan: kényelmetlen érzést kelt a nézőben.

Ez a kis szárny csak egy pár mozdulat, semmi sincs meghatározva, de kiegészíti a szélsőjobb szirmait. Általános sziluettje fejjel lefelé tükrözi.

12. Fényforrások

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

A bőr színe nemcsak rózsaszínű

Most visszatérek a bőr finomítására. Igyekszem mindig szem előtt tartani, honnan származnak fényforrásaim és milyen árnyékokat produkálnak az arcon. Felülről van a napfényem, mögötte pedig egy másik fényforrás.

A bőr színe nemcsak rózsaszínű: melegebb és sárgásabb, ahol a fény közvetlenül eléri, kissé vörös az orr, a szem és az ujjhegyek körül, hidegebb és kékebb az árnyékban az orr, az arccsont és az orr alatt. a nyak.

13. Erős színek

Amikor a karakter arca részletességének megfelelőnek tűnik számomra, elkezdek hozzáadni a szemöldökéből leeső élénk színű cseppeket. Annak ellenére, hogy ennek a képnek a tárgya maga a festék, szórakoztat, hogy azt gondolom, hogy a festékcseppek valójában digitális festékek, amelyeket egy hagyományos rajz tetejére helyeznek. Ez az én finom módszerem, hogy egy kis mélységet adjak ennek a képnek, hogy ne csak egy aranyos lány portréja legyen

14. Reális cseppek

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

A Bevel and Emboss szűrővel gyors 3D hatást adok a cseppekhez

A Bevel and Emboss szűrővel gyors 3D hatást adok a cseppekhez. Az ecset átlátszatlanságával játszva finom változásokat tudok létrehozni a festék vastag akril anyagában. A festék lassan lefelé hat, és érinti az ajkakat és a körmöket

15. Papír textúra

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Helyezzen egy saját festett papír textúrát egy Overlay rétegre az arc és a kéz tetején

Nem akarom, hogy a képem úgy nézzen ki, mint egy nagyon festői és laza háttérrel rendelkező kollázs, amely nagyon digitális megjelenésű arc és kéz mögött ül. Tehát egy saját festett papír textúrát helyezek egy Overlay rétegre az arc és a kéz tetején.

Elég könnyen kereshet online ilyen textúrákra, de saját maga is kifestheti őket valódi papírra, és beolvashatja. Ez lesz a textúrája és senki másé.

16. Boldog balesetek

Hogyan keverjük össze a hagyományos és a digitális médiát

Végül felveszek egy görbékbeállító réteget az összes réteg tetejére

Végül felveszek egy görbékbeállító réteget az összes réteg tetejére. Ez a módszer mindig olyan meglepetéseket és színes ötleteket hoz, amelyeket magam sem találtam volna meg. Csak az a kis jutalom, amire azt akarom mondani: - Hé! Most végeztem!

A kép azzal a tipikusan melankolikus kék / zöldes árnyalattal végződik, amelyet egy bizonyos okostelefon-szoftver népszerűvé tett, amelyet manapság mindenki szeret (amit itt nem fogok megnevezni, de tudja, hogy mire gondolok).

Szavak: Jean-Sébastien Rossbach

Jean-Sébastien Rossbach díjnyertes illusztrátor, koncepció művész és festő. Ügyfelei között szerepel a Marvel, az Ubisoft, a Wizard of the Coast, a Blizzard és a Tor Books. Ez a cikk eredetileg itt jelent meg Képzeld elFX magazin 102. szám.