Az iparági szakértő elárulja, hogy mi a jövő a szemléltetésre

Valószínűleg volt olyan időszak, amikor egy olyan intézmény, mint a londoni Connaught Hotel, a generációk óta pácolt helyszín a létesítmények értékében, megbízott volna egy művészt, hogy töltsön ki egy kiemelkedő helyet a szállodájában.

Mégis, amikor a márkanevekkel kapcsolatos tanácsadást a Partnertől felkérték, hogy változtassa meg a helyiségeket, akkor az illusztrátor munkáját használták fel Kristjana S Williams hogy vizuálisan lehorgonyozza a projektet. A nagyszabású illusztráció a Connaught történetének képeit a szálloda egyéb érintkezési pontjain játszották - a szobai menütől kezdve a kiegészítő táskákig és 150 egyéb fedezetig.

Ami azonban Williams munkáját feltörekvő trendként annyira beszédessé teszi, nem egyszerűen az ilyen ügyfelek növekvő elismerése szemléltető sokoldalúságuk miatt. Az a tény, hogy a projekt középpontja eredetileg egy 3D kézzel készített kollázs volt. A munka folyamatosan fejlődő folyamata hangsúlyozza a szálloda örökségét, amely ebből a bizonyítékból a Connaught Hotel egyik tudatalatti helyszíne ügyfeleinek.

Illusztráció: Kristjana S Williams a Connaught Hotelhez

Kristjana S Williams tájékoztatást kapott Mayfair ikonikus Connaught Hoteljének „szellemének, gazdagságának és varázslatának megragadásáról”.

Ha van egy mögöttes irány a szemléltetésben, akkor az a gyakorlat, hogy egyre fizikai, kézműves-szerűbb és 3D-sebb lesz, miközben lényegtelenebbé válik a mozgás kreatív lehetőségeinek feltárása az internet digitális csatornáin és a táblagépeken is.

Nevezhetjük Divergence Culture-nek - amely Henry Jenkins elképzelésének kiterjesztése Konvergencia kultúra , vagy a tartalom áramlása a médiaplatformokon és a közönség migrációs magatartása.

A technológiák folyamatosan konvergálnak, ezért az ügyfelek marketingjének különböző kommunikációs csatornákat és platformokat kellett összefognia. De a fogyasztókat egyre inkább a médiájukban megjelenő egyedi tartalomformák érdeklik, nem csak a médiának megfelelő különböző iterációk.

Mint Jóképű Frank társalapítója, Jon Cockley megjegyzi, hogy a közösségi média követői nem újravágott tartalmat akarnak látni, hanem olyan egyedi tartalmat, amely szándékosan egy kisebb képernyő számára készült. Az elmúlt 12 hónapban például olyan repesztés történt, ahol a hagyományos illusztráció finoman mozgékony lett.

Illusztráció a mozgásban

Borítója Számítástechnika 231 példa: eredetileg akkor Jack Hudson illusztrálta módosította a mobilitást Joe Sparkes animátor. Ez a mobilitás nem animáció és nem illusztráció - a mozgás kontextusa nem a képernyő kerete vagy szegélye, hanem maga a kép.

Jack Hudson és Joe Sparkes egy londoni közös szabadúszó stúdiótérben működtek együtt a Computer Arts borító nyomtatott és digitális változatán.

Jack Hudson és Joe Sparkes egy londoni közös szabadúszó stúdiótérben működtek együtt a Computer Arts borító nyomtatott és digitális változatán.

Az idei VarourLab konferencián, Bournemouth-ban (a Varoom-mal illusztráló kutató főiskolák hálózata) Roderick Mills illusztrátor, aki a Brightonban tanfolyamvezető is, megmutatta, 2012-es interaktív The New York Times Jon Huang, a lap multimédiás szerkesztője. Ez egy darab volt a Farmville és az Angry Birds típusú játékok népszerűségéről.

A vezető képen egy fekete fehér színű kis fehér háromszög volt, amely a klasszikus aszteroidák arcade játék középpontjában álló háromszögre emlékeztet. De ezt a kissé anarchistát az tette, hogy a háromszöget lefelé és a szövegoszlopon áthelyezhette, és a bal oldali oszlopban a játék karaktereinek oszlopára lőhetett dolgokat.

A negyedik fal eltávolítása

Itt a művészeti vezető mozgással bontja le a „negyedik falat”, a közönség és a képernyő közötti képzeletbeli korlátot. A New York Times-t, amelynek beceneve Szürke Hölgy a grafikákhoz vagy képekhez képest sok példány miatt, hirtelen egy grafikus levette, amikor a háromszög lesöpörte a másolatot, lelőve a gyümölcsöt, a dühös madarakat és haszonállatokat. .

Ebben az évben a The New York Times egy kicsit hagyományosabb illusztrációkat / animációkat készített az örök innovatívok részéről Christoph Niemann , a brazil világbajnokságon szereplő játékuk online változatához. ' Utazásaim a Maracana átkával '(amelyet ismét Jon Huang fejlesztett ki) fotó- és animációs elemek keverékét kínálja fotós háttérrel - ha más nem, érdemes megnézni a Niemann és a Megváltó Krisztus szobra közötti rúgást.

Kép Christoph Niemann-tól

Kép Christoph Niemann nagy interaktív esszéjéből, amely a New York Times brazil utazását dokumentálja

Az illusztráció, az animáció és a fotó ötvözete arra készteti Önt, hogy vegye fontolóra a foci tartását a brazil életben. Remek példa arra, hogy a szemléltetés különböző médiumokon keresztül sétálgasson. Niemann fotókat rajzol, élőben érzi magát, és narratív újságírói élményt nyújt.

Az egyik elmulasztott lehetőség a marketing részleg számára, hogy játszhasson a közösségi médiában, a legroppantabb ábrával volt, amit ebben az évben láttam.

Miközben az Illusztrátorok Szövetsége díjbírálatának elnöke volt, alig látható az asztalon, színes, kortárs szerkesztőségi munka figyelemfelkeltésével körülvéve, régi fekete-fehér kép volt arról, hogy egy sárkány látszott az előtérben egy régi kastéllyal. vagy impozáns otthon a háttérben.

Andrew Davidson egyik

Andrew Davidson egyik hihetetlen kézzel készített fa metszete sorozat JK Rowling Harry Potter regényeinek felnőtt kiadásai borítóihoz

Úgy nézett ki, mint egy régi cipősdobozban, amit az 1950-es évekből valakinek a padlásán tároltak. Vizuális nyelve - a metszet, a tárgy faragott vizuális információja - annyira ismeretlen és annyira otthonos a 20. század második évtizedében.

Kiderült, hogy az illusztrátor képe Andrew Davidson a Harry Potter sorozat felnőtt kiadására. Egy nemrégiben adott interjúban Davidson elmagyarázta, hogy azt szeretné, ha az illusztráció úgy festene, mintha a könyveket a Roxfort könyvtárából vették volna - az eredeti ösztönöm, miszerint ezek a „talált” képek nem voltak túl rosszak.

Engedély a játékhoz

Ez részben az illusztráció melegségének, mint médiumnak köszönhető, és annak, hogy miként szocializálódunk gyermekként gyermekkönyveken keresztül. Mindannyian emlékszünk arra a varázslatra, amikor gyerekkorunkban rajzoltuk a karaktereket és a világokat, ami azt jelenti, hogy van lehetőség a tervezésre és a marketingre, hogy a fikció és a valóság egyesítésében a kampányokban és a kommunikációban is játékot találjunk.

Vegyük például Mireille Fauchon képei A zendai fogolyhoz , a következetesen innovatív John Morgan Stúdió tervezte a Four Corners Press számára. A stúdió olyan tárgyakat és műtárgyakat készített, amelyek valójában nem szerepeltek a könyvben, de a 19. század végi Ruritania univerzumának részeként néztek ki. Az illusztrációnak van egy vizuális varázsa - ez a varázslat értelme - amely lehetővé teszi, hogy játékos legyen a fogyasztókkal.

Tristan Eaton a Versace-szel és a Pow Wow Hawaiival együttműködve létrehozta ezt a festékszórású képet, amely Honolulu első Versace-üzletének megnyitását jelzi.

Tristan Eaton a Versace-szel és a Pow Wow Hawaiival együttműködve létrehozta ezt a festékszórású képet, amely Honolulu első Versace-üzletének megnyitását jelzi.

A magabiztos márkák kihasználják az illusztráció játékengedélyét - például a falfestményt Tristan Eaton a Versace számára készített új zászlóshajójuk megnyitása körül Honoluluban, ahol a cég logójával játszhatott.

Legfőképpen a rajz varázslata még mindig hatalmas kulturális aurát övez, és ezért a márkák egyre inkább részt vesznek az élő rajzeseményekben, akár kirakatban, akár figyelemre méltóbb módon, Lindsey Spinks projektje a Novartis gyógyszerek számára.

A Novartis arról ismert, hogy olyan csúcskategóriás szerkesztői fotósokat bízott meg éves jelentéseivel, mint James Nachtwey, Mary Ellen Mark és Stephanie Sinclair. Spinks élő rajzot készített a cég számára egy nagyméretű Moleskin noteszgépen, bemutatva azoknak a betegeknek a történeteit, akiknek az élete jobbá változott, miután kapták a cég által előállított gyógyszert.

Hitelesség hozzáadása

Ez a lenyűgöző projekt a szemléltetés mesterségét emeli ki, mint az „eredetiség” jelzőjét - bizonyos szempontból teher egy ilyen játékos művészeti forma számára. Ban ben A Dove igazi szépségvázlatok , a rajzok a hiteles kép eszközévé váltak, valóságosabbak, beszédesebbek, mint egy fotó a néző számára.

A biztosok körében az elmúlt évtizedben az illusztráció népszerűségét a digitális kor vezérelte. Miközben az interneten keresztüli kapcsolatunk a vállalatokkal és az emberekkel gyakran távolinak érezzük magunkat, az illusztráció valami ismerős, érzelmileg meleg és legfőképpen kézzelfoghatót jelez. A márkák számára ez a származás jelzője, kézzel készített és megbízható.

Ez a meghajtó felgyorsul, és az illusztráció egyre eltérő - digitálisabb és animáltabb. Egyre kevésbé hasonlít az általunk ismert illusztrációra, mivel a művészeti vezetők és a tervezők a különböző szerkesztői és reklámkörnyezetek határait vizsgálják. Ugyanakkor egyre háromdimenziósabbá válik, és inkább kézzelfogható élményt nyújt testiségével.

Rod Hunt

Rod Hunt limitált kiadású osztrigakártyatartója a Transport számára a busz londoni évéhez

Csak nézd meg a A busz szoborút éve Londonban, 40 illusztrátor és művész - Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan és Fiona Stewart - munkáival. Vagy a londoni Eurostar jegycsarnokban tervezett, 30 méter hosszú illusztráció, amelyet az Christopher Jenner , elbeszélve az utat London és Párizs között. A kép nem háttérkép, nem is kollázs, hanem rozsdamentes acélra van fotózva.

Aztán ott van Joe Wilson és Helen Friel a The Savoy Hotel pop-up koktélkönyve, amely az illusztráció mint élmény élményét testesíti meg. Joseph Pine II és James H Gilmore 1998-ban megjelent The Experience Economy című könyve sok vita tárgyát képezte, de az egyre digitálisabb korszakban fokozta a rezonanciát.

Joe Wilson és Helen Friel Londonral dolgozott

Joe Wilson és Helen Friel a londoni Savoy Hotelnél dolgozták ki a világ első pop-up koktélmenüjének elkészítését

Még az olyan digitális eszközök is, mint az okostelefonok, görgetésre, csúsztatásra és csipegetésre késztetnek minket, visszhangozva a digitális eredeti latin jelentését - utalva a kezünkben lévő „számjegyekre”. Amikor a Savoy vendégei koktélt választanak, Wilson és Friel előugró könyvének varázslata révén tapasztalják meg. De mindig is tudtuk, hogy az illusztráció más világok elé tárhatja az ajtókat. Legjobb esetben mindig is csoda közeg volt.

A reklámozás utáni korszakot, a figyelemgazdálkodás korát, a „tartalommarketing” korát éljük - mindazok a kifejezések, amelyek érintik azt a tényt, hogy a fogyasztók folyamatosan kiszűrik a nem kívánt zajt. Vissza kell térnünk az illusztráció gyökereihez, mint a mágikus interakció forrásához a világgal.

Vizuálisan kifizetődő

Noma Bar stílusa például hűvösen grafikus, de amit nyújt, az egy vizuális rejtvény kidolgozásának tapasztalata, valamint a kitalálás öröme és csodálkozása.

Az egyik legokosabb és legviccesebb könyv, amit ebben az évben olvastam, Chris Haughton volt Pszt! Van egy tervünk , egy gyermekmesét, amely az elmétlen vezetésről szóló könyvként is szerepel, és ugyanazt csinálja újra és újra, mint a kudarc receptje. Tovább kell lépnünk, és másképp kell gondolkodnunk az illusztrációról, mint pusztán a vizuális támogatásról.

Legyen szó a kollázs tapintható mesterségéről, ahol az illusztrátor töredezett mesemondását állítottuk össze, vagy a varázslatról, amelyet nagyszerű narratív képalkotás során tapasztalunk, vagy a kép egy részének váratlan mozgását az interneten, 2015-ben az illusztrátorok és a művészeti vezetők nagy lehetőség arra, hogy játékosabbak legyünk, hogy valahova varázslatba szállítsunk minket. Ez akkor fog megtörténni, amikor az ügyfelek megértik, hogy az illusztráció már nem a támogatási aktus, hanem a főhivatal.

Szavak: John O'Reilly
John a szerkesztője Varoom című folyóirat, amelyet a Illusztrátorok Egyesülete . Újságíró, író és tanácsadó, ügyfelei között volt a The Guardian, a British Council és a Nike.

A különjelentés teljes verzióját belül olvashatja el Computer Arts kérdés 235 : Tedd 2015-t az eddigi legjobb éveddé.

Tetszett ez? Próbálja ki ezeket ...