A zine újjászületése

A zine újjászületése: PC Erotic
A PC Erotic a zinák újjáéledésének része (Kép jóváírása: PC Erotic)

A zine esztétika - vizuálisan és koncepcionálisan egyaránt - a feltörés és az újrakezdés végső megnyilvánulása, az az ötlet, amely a punk kultúra, a post-punk kultúra magját képezte (skót post-punk szállítóknak, a Narancslének köszönhetjük a népszerűsítést) kifejezés) és az ifjúsági kultúra általánosabban.

Mik azok a zinák?

A zine szó egyszerűen a magazin, vagy általában a fanzine rövidített változata, de pofásabb, négybetűs alakjában sokkal jelentősebb jelentéstartalommal bír. A „Zine” - legalábbis eredetében - hálószoba-aktivizmusról, a punkról, az elképzelések terjesztéséről beszél, amelyeket egyébként nem terjeszthetnek: a furcsa szexuális élet körüliek, esetleg a underground zenei jelenetek, vagy egyszerűen csak olyan fülkék, amik nincsenek ott ” A pokolban reménykedik abban, hogy nyomtatott címekben láthatja őket.

Ha további példákat szeretne felfedezni az innovatív tervezésről, nézze meg a választékunkat kísérleti terv ez feszegeti a határokat.



A Zine újjászületése: zinaburkolatok

Ezek az eredeti zine borítók a 70-es évek slapdash punk esztétikájának ünnepét jelentik(Kép jóváírása: Bishopsgate Institute)

Az esztétika, amelyet legtöbben társítunk a mai zine-hez - a kivágott és beillesztett képek vizuális káosza, az elrendezés szándékosan selejtes megközelítései, számos különféle betűtípus forgataga, furcsa fényképészeti növények, kézzel felvázolt jelölések - az 1970-es években felrobbant. punk. A vitriolt és az ebullienciát nyomtatott formában sietve összerakott oldalakként fejezték ki, amelyek földalatti, kontrakulturális státusukat élvezik; amelyek közül a leghíresebbek Szimatol ragasztó , Mark Perry zinája 1976 és 1977 között, és az amerikai társa Keres és lerombol , amelyet a V Vale adott ki 1977 és 1979 között.

Az 1970-es évek pofonegyszerű punk esztétikája az 1990-es években visszatért az ellenkultúra élvonalába - bizonyíték arra, hogy bizonyos divatirányzatok két évtizedes inga lendülnek, amelyet a divatipar „20 éves szabálynak” nevez. . Mivel a riot grrrl A jelenet olyan zenekarok élén állt, mint a Bikini Kill, a Bratmobile, az L7 és a Babes in Toyland. A 70-es évekbeli elődeik trendjei ismét megjelentek olyan zinákban, mint a Jigsaw, a Bikini Kill (az azonos nevű együttes alapította) és a Girl Germs .

A zine újjászületése: Spice Girls

A Spice Girl sikeres találkozó turnéja bizonyítja, hogy visszatértek a 90-es évek(Kép jóváírása: Twitter @spicegirls)

Bár a 20 éves kerékpározás végéhez közeledünk, a 90-es évek felé, nyugodtan mondhatjuk, hogy az évtized esztétikája jól és valóban visszatért. Vegyük figyelembe a medence csúszkáit, az Ellesse-t, a Kappa-t, a bumbagokat és a csupasz középtagokat. A Spice Girls újraegyesítő turnéra indult (sans-Posh), és januárban a Bikini Kill egy reformációs turnét is bejelentett - az együttes első élő dátumai 22 év után. Jelentős, hogy mit jelentett ez a 90-es évek újjászületése a formatervezés világában. Ma a „hitelesség” a király, és ezt a kritikus ifjúsági közönséget az ügynökségek és márkák egyre nehezebben tudják elérni. A legtöbb munkaképes korunkban alig értjük a bonyodalmakat tervező mémek , vagy a Snapchat árnyalatai. Így az, ami mindig is „menő” volt - ellenkultúra, punk, intézményellenes - visszakúszik a mainstreambe.

A zine újjászületése: Teal Triggs

Triggs a zinák hatásait vizsgálja 2010-ben: Fanzines című könyvében(Kép jóváírása: www.spin.com)

Az „underground” zine-kultúra hatása a kereskedelmi márkázásra nem új keletű. Mint Teal Triggs rámutat a 2010-es könyvében Fanzines , az 1990-es években 'úgy tűnt, hogy mindenhol nagy műfajú fanzinákat adnak ki nagy multinacionális vállalatok. A fanzine mint grafikus forma együtt választásra került - egy hiteles, pörgős, politikai földalatti földről a fenti világba költözve, mint most kereskedelmi csípősséggel átitatott elemként. Idézi az olyan márkákat, mint a Body Shop, amely annak részeként kiadta a Full Voice című zint 1997-es hirdetési kampány , és a Wieden + Kennedy -gondolta az U Don't Stop zine a Nike számára 1998-ban.

Öröm a tökéletlenségekben

A zine újjászületése: Rory Dewar

Dewar barkácsolási esztétikáját kölcsönözte Jessie Ware Adore You and Overtime címlapjának és Loyle Carner Waving not Drowning című albumának.(Kép jóváírása: Rory Dewar)

Rory Dewar a Virgin EMI Records művészeti tartalom kreatív csapatát vezeti. Miután a zenét tanulta, nem pedig a dizájnt, jórészt autodidakta, és mindig a zine barkácsolási esztétikája felé hajlott. 'Mindenképpen ez a személyes stílusom, ha szabad utat kapok' - mondja. - Mivel nem terveztek képzést, mindig arról volt szó, hogy mit tehet azzal, ami körülvesz. Ezért a munkám obszcén mennyiségű textúrával rendelkezik, és ötször beolvasom ... Szeretem azokat a tökéletlenségeket, amelyek keletkeznek, amelyeket nem csak a Photoshopon ülve kap. Dewar formális formai oktatásának hiánya valami mást hoz a kimeneteléhez, mivel nem „tartja be a szabályokat”, amelyet a hagyományos oktatás nevel.

Eltekintve a tényleges zines alkalmazásától, ez a barkácsolási esztétika a zenei ügyfelek számára végzett munkában a legkiemelkedőbb. 'Kevésbé kell meggyőzni őket, mint több vállalati tervezéssel' - mondja Dewar. Amit érdekesnek talál a zine stílusú esztétika újjáéledése kapcsán, az az, hogy manapság valószínűleg az online által látott dolgok inspirálják, nem pedig a fizikai tárgyak. Fiatalabb koromban mindig saját zinákat készítettem, és imádtam, hogy rengeteg problémánk van Az arc a ház körül feküdtem, de a Tumblr-n keresztül valóban belekerültem a zine-kultúrába - digitális dolog, ami nyomtatott dolgokat utánoz. '

Dewar úgy véli, hogy a fizikai formátumok újjáéledésének része a közösségi média trükkje. 'Ha grafikája tökéletesen illeszkedik éles élekkel, az Instagram és a Facebook tudja, hogy digitálisan vannak létrehozva, és csökkenti az elérhetőséget. De ha mondjuk kinyomtattam a turné dátumát és lefényképeztem, akkor több az eljegyzés. Ez diktálja, hogy miként készül valami design.

Az új indie mag jelenet

A zina újjászületése: Gomba

A Mushpit egyike azoknak a független mágusoknak, amelyeket úgy tűnik, hogy nem riad vissza a nyomdaipar küzdelme(Kép jóváírása: Mushpit)

A 70-es és 90-es évek punkos eszméihez kapcsolódó „zine” gondolkodásmód él és él a független folyóiratok jelenlegi, látszólag megállíthatatlan növekedésével. Ahol nagyobb glossiák és nagyobb kiadók küzdenek, a független mágusgyártók úgy tűnik, nem riadnak vissza. Függetlenségük révén a magazinok szeretik Gomba , Migrant Journal , Első udvar , PC erotikus és még sokan osztoznak azon szabadságjogokon, amelyeken a zinák virágoztak: nemcsak a szerkesztőségi tartalmat, irányokat és politikai beállítódásokat vehetik a kezükbe, hanem a saját stílusukat is. Újra uralkodhat a káosz: miért ne használna 10 különböző betűtípust? Kit érdekel, ha az illusztrációk általában az iskolai füzetek peremén található dolgokra utalnak?

A zina újjászületése: Gomba

A gomba „őrült” esztétikája vonzó(Kép jóváírása: Mushpit)

Ami érdekes, hogy ezt a design nélküli stílust nagyon pro-tervezők alkalmazzák: A barkácsolók tudják, hogy új fénye van. A régi évek produkciós értékei egyszerűen a készítők rendelkezésére álló eszközök következményei voltak: mind a letraset, mind a kézírás, a fénymásolás és a mimeográf könnyen hozzáférhetőek voltak. Most még a legalapvetőbb számítógépek is sokkal gyengébb eredményeket tudnak felmutatni.

'Manapság az emberek által használt eszközök annyira kifinomultak, szó szerint bárki készíthet valami, ami tisztességesnek tűnik - az InDesign megmutatja, hová tegye a dolgokat az egyenlő távolságokért stb.' - mondja Steve Watson, a magazin-előfizetés alapítója Kazal . Azt javasolja, hogy valami tökéleteset készítsen, ez könnyen megjelenő publikációk mögött áll, amelyek „reakciót jelentenek ez ellen; nem akarják a tökéletes egyenletesen elhelyezett dolgot. Némi súrlódást próbálnak kiváltani.

Ahol a pszichedélia találkozik a punkkal

A zine újjászületése: Luke Insect

A The Social, London központjában lévő kétemeletes bár tervei, az Insect által(Kép jóváírása: Luke Insect)

A zine stílusának az a szépsége, hogy valóban bármit jelenthet, ami számos szálat összefűzve valami vizuálisan izgalmas dolgot hoz létre, és ami üzenetet lendít. Mint ilyen, ez a megközelítés nagyon megfelel a grafikusnak és az illusztrátornak Luke Insect , aki „kissé szarka” -ként jellemzi magát, inspirálva az apjától örökölt „eredeti kontrakultúra” magazinoktól, mint pl. Oz és International Times .

'Mindig is montázsban voltam, vágtam és beillesztettem' - mondja, rámutatva, hogy bár a pszichedelikus mágusoknak látszólag nagyon más üzenetük volt punk leszármazottaiknak, az esztétika és a hozzáállás nem annyira különbözik egymástól. A béke és a szerelem nyilvánvalóan nagyon különbözik attól, hogy „baszd meg Thatchert”, de ha végiglapozzad az Oz magazint, akkor sok fekete-fehér szerkesztőségi, letelepedésellenes dolog, furcsa kis hirdetések, kivágások, rosszul apróra vágott fotók vannak. Még a pszichedelikus zinákban is létezik ez a kivágás-beillesztés esztétika az olcsó nyomtatás és a technikolor, túlvilági borítók mellett.

A zine újjászületése: Luke Insect

A rovar fémes nyomdája, Helter Skelter(Kép jóváírása: Luke Insect)

Izgatja a zinák újjáéledése, mint a kreatívok platformja, hogy munkájukat eljuttassák a világra. Amikor létrehoztuk az [illusztrációstúdiót] Rovar a 90-es években inkább a dohányzóasztal-könyvekről szólt. Pár évvel ezelőtt láthattuk az olyan dolgok térnyerését, mint a Risograph zines; hirtelen megkaphatnánk ezeket a csodálatos dolgokat, amelyek 8 fontba kerülnek, nem pedig 40 fontot költenek egy könyvre.

Visszahívás a 80-as évek elejére

A zine újjászületése: Amikor Haro találkozott Sallyvel

Amikor Haro Met Sally az Insect korcsolya kultúráján alapuló zenei és művészeti projektje(Kép jóváírása: Luke Insect & Deadly Avenger keresztül ez nagyon szép)

Az Insect az elektronikus zene művészének zináján dolgozik Damon Baxter [más néven Deadly Avenger], amely a 70-es évek végén a post-punk és az új hullám zineire utal. A darab a tavalyi When folytatása Haro találkozott Sallyvel , egy zene- és művészeti projekt, amely plakátokat, kazettákat és egy olyan lemezt tartalmazott, amely esztétikus rajzzal büszkélkedhetett „kaliforniai, ködös korcsolya kultúráján” - mondja Insect. Az új darab „hidegebb és jobban az Egyesült Királyságra összpontosul”, a betét pedig egy „fanzine, amely úgy néz ki, mintha 1981-ből származna”.

A kifinomultabb, digitális gyártási eszközök modern elérhetőségén kívül Watson úgy véli, hogy a tompább, öntudatosabb és végső soron szórakoztató stílus felé történő elmozdulás egyben reakció a nyugodt, csiszolt magazinok hullámára, amelyek hasonlóan érkeztek Kinfolk és Gabona a 2010-es évek elején. Míg ezeket átitatta a letaglózott kifinomultság letisztult érzéke, ma már bővelkedik egy bizonyos maximalizmus és az ördög gondját képező attitűd mind a hangnemben, mind a vizuális nyelvben.

'Az emberek megpróbálnak eltávolodni a nagyon minimalista, ellenőrzött, tökéletes független mag esztétikától' - mondja. - Mindennel látja ezeket az áramlatokat, szóval talán erre reagálnak a Mushpithez hasonló emberek. Így jelennek meg a trendek, majd az ellentámadások. Most az emberek nem akarják ezt a rendet - inkább súrlódást és őrületet akarnak bevezetni.

A Zine újjászületése: Gabona

A zine újjászületése reakció-e a Magazinhoz hasonló magazinok nyugodt, csiszolt hangulatával szemben?(Kép jóváírása: Gabona)

Dewar egyetért ezzel: „Volt olyan időszak, amikor a közösségi oldalakon minden tökéletes volt, és Photoshoppolták. Most szűretlen rendetlenséget akarunk látni - az emberek által fogyasztott szar ételeket, valamint a kedves dolgokat. Szeretnénk tudni, hogy az emberek keményen dolgoznak, és maguk csinálnak dolgokat, amikor a műalkotásról van szó.

A mai tervezők nemcsak nyomtatott zine-kultúrákra vágynak, hanem egy bizonyos, a '90 -es évek kinézetű asztali kiadói stílusára is: bensőséges színek, clip-art-szerű grafikákkal borsosított elrendezések és sokféle rendszerű betűtípus. 'Látjuk, hogy az emberek szándékosan készítenek olyan anyagokat, amelyek úgy néznek ki, mintha Windows 98-on vagy valami mással készültek volna, és az emberek ezt nagyon jól csinálják' - mondja Watson. - Ennek a stílusnak van egy kis pillanata.

A szabadság meghatározása

A zine újjászületése: PC erotikus

A PC Erotic egy olyan zine, amely a szex és a technológia összefolyását kutatja(Kép jóváírása: Monserrat Romina)

A „zine” szó ugyanis már régen meghaladta eredeti jelzőjét, mint szigorúan nyomtatott anyag darabja. Az LA lakosú tervező és művészeti igazgató, Sam Jayne számára az esztétika „a szabadságról szól egy meghatározott téren” - mondja. 'Ezt a helyet a nyomtatás, a szoftver, a műszaki ismeretek, a színek stb. Korlátai határozhatják meg, majd szabadon közölheti gondolatait bármilyen módon, amelyet Ön, a gyártó választ.'

Az egyik fő kitüntető, aki ezt az „őrültebb” esztétikát testesíti meg, a Mushpit, amely művészet Ben Freeman . Freeman, aki annak kezdetén a Vice-nál dolgozott, és a Ditto Press (nevetséges sok más projekt között), 1990-ben mindössze 12 éves korában jelentette meg és tervezte meg első zsinórját.

A zine újjászületése: PC Erotic

A PC Eroticban használt betűtípusok és clip artok megegyeznek a 2001-ben használtakkal(Kép jóváírása: Ben Freeman, PC Erotic és Viktor Naumovsk)

Tavaly együttműködött a szerkesztővel Iris Light egy új kiadványról, a PC Erotic-ról. A magazin a „soha nem vágyott szex jövőjeként” számlázza a szexualitás és a technológia összefolyását. Játékos, gyakran vidám, és valahogy meglehetősen szép is - meglehetősen nagy teljesítmény, tekintve, hogy Freeman és Luz olyan pillantást vetettek magukra, amely közvetlenül a 2000-es évek és a 90-es évek legényeinek varázslatát vonzza. Diófélék . A korszak sok barkácscikkéhez hasonlóan, hasonlóan kereskedelmi társaikhoz, az esztétika minden betűtípuson és clip art-on alapul, amelyek megtalálhatók a rendelkezésére álló szoftveren.

Annak ellenére, hogy hihetetlenül kifinomult eszközök állnak rendelkezésünkre, hogy utánozzunk egy olyan időszakot, amikor még nem, az ilyen folyóiratok tökéletesen illeszkednek a „hagyományos” zine-kultúrához, mivel pusztán azért léteznek, mert alkotóik üzenetet akartak küldeni a világra, nincs ott korábban. 'Gyakran nincs kereskedelmi háttér, nem léteznek azok számára, akik pénzt keresnek, hanem azért, mert vannak olyan ötletek, amelyeket kommunikálni akarnak' - mondja Watson.

'Kiárusítás'

A zine újjászületése: eladás

A zinákban található ellenkultúra gyakran túl sokkoló a mainstream számára(Kép jóváírása: Emily Gosling)

Noha a zine tervezési stílusa kétségkívül a legjobban alkalmazkodik a kulturális ügyfelekhez - nevezetesen a zenéhez -, a Rovar rámutat, hogy az ellenkultúrában született esztétika - hangzás, divat és szerkesztőség - olyan gyakran „csepegtető takarmányt” jelent, mint „lecsepegtetett” változatot a kereskedelmi alkalmazásokba. , például reklámkampányok vagy utcai márkájú pólók.

A „zinák” fogalma azonban nemcsak grafikai nyelv vagy esztétika, hanem attitűd. A zinák az önkifejezésről és a hang hitelességéről szólnak - lehetőség nyíltan és őszintén beszélni olyan kérdésekről, amelyek egyébként elnémíthatók vagy túl tüskésnek tekinthetők, mint például a politika vagy az identitás, vagy a nem megfelelő szexualitás. Mint ilyenek, a zinák önmagukban is hasonlítanak egy bizonyos ifjúsági kulturális szellemhez: az információ terjesztése révén lehetővé teszik a felhatalmazást.

A zine újjászületése: PC Erotic

A PC Erotic azért képes ellentmondásosabb témákról beszélni, mert az egyetlen személynek tartozik felelősséggel: Iris Luz alapítónak(Kép jóváírása: PC Erotic)

Az a tény, hogy a zine-eket gyakran egy személy készítette, szerkesztette, írta és tervezte, döntő fontosságú: nincs senki, akire válaszoljon, és a kísérleti kapukat megnyitja a tervezőigazgatók lebegésétől és a szerkesztőségi cenzúrától. Talán ez a szempont veszett el a zine stílus kereskedelmi megnyilvánulásaiban, ahol egy ilyen hang egyszerűen a márka vagy a termék piacra dobásának módjává válik.

Ha egy zine „hitelessége” abban rejlik, ahogyan Triggs fogalmaz, egy szerzői hang, „ahol a személyiség politikai, és nem a globális vállalatokra figyel”, akkor érdekes megfontolni, hogy a kereskedelmi márkák vagy kiadványok (amelyeknek figyelembe kell venniük a hirdetőket, széles olvasóközönség és így tovább) a aping zine stílus eleve elveti ezeket a tantételeket. Mondhatnánk, hogy a zine stílusát utánozták ennek a végső ellentétnek a punk és az ifjúsági kultúra minden dolgára - az „eladásra”.

Ezt a cikket eredetileg a Számítástechnika , a világ legkeresettebb dizájnmagazinja. megvesz 292. szám vagy iratkozzon fel a Computer Arts-ra .

Olvass tovább: