Az epikus Warhammer-alkotások készítésének titkai

Warhammer művészet

A Warhammer világának bemutatása saját egyedi felelősséggel jár

Ez a műhely bemutatja azt a folyamatot, amelyet a Creative Assembly munkatársaival dinamikus és izgalmas fantáziaillusztrációk készítésére használok, miközben hűek maradunk egy bevett szellemi tulajdonhoz. Ahelyett, hogy átfogó lenne Photoshop oktatóanyag , a cél az, hogy megmutassuk hogyan rajzolj egy nagy és bevett franchise számára.

Amikor egy ilyen neves univerzummal dolgozik, mint például a Total War sorozat, ügyelnie kell arra, hogy a karaktereket, lényeket, tárgyakat és helyeket hogyan kell ábrázolni. Gyakorolja kreativitását, miközben hű marad az eredeti szelleméhez. És ez kiegészül a kompozíció, a mozgásérzet, az anatómia, az értékek, a szín és a fényezés klasszikus művészi küzdelmeivel.



Gyakorolja kreativitását, miközben hű marad az eredeti szelleméhez

Szerencsére rengeteg forrásanyag áll rendelkezésünkre, és néhány hihetetlenül jól körülhatárolható miniatúra és koncepcióművészet dolgozhat együtt. A Creative Assembly-nél mindent megteszünk azért, hogy életre keltsük ezt a fantáziavilágot, és ennek a folyamatnak az alapköve a kutatás. A tantárgy megértése és a forrásanyag befogadása az egyik legfontosabb dolog, amit csinálunk.

Remélem, hogy ez a mű megmutatja a munkánk iránti szeretetünket, és nemcsak a Warhammer fantázia témájú tartalmának ábrázolására fordított különös gondosságot mutatja meg, hanem azt is, hogy milyen gazdag palettát ad nekünk a munkához. Egy ilyen mély kút, amelyre támaszkodhat, valóban sokféle lehetőséget és irányt kínál.

Ezt a kompozíciót egy célra való tekintettel is létrehozták - hogy megjelenik az ImagineFX borítóján -, és mint ilyen, a szerkesztői követelmények extra szintjével kell dolgoznia. Ez természetesen újabb mélység és intrika réteget hoz a feladatba. Ez a workshop bemutatja azt a megközelítést, amelyet követek, és azt, hogy a darab hogyan éri el a végcélját.

01. Hivatkozások és előkészítés

Warhammer művészet

Sandra szívesen hű marad a modellekhez

Ez a kutatási szakasz, amikor referenciákat és anyagokat gyűjtök annak biztosítására, hogy a végső darab a lehető legszorosabban képviselje az eredeti modelltervet és a játékon belüli eszközöket. Szerencsére ebben az esetben a játék legtöbb karaktere már készen áll, ezért referenciaként használhatom őket az eredeti concept art mellett. A kutatás mindig fontos. Úgy látom, hogy a pályán tartja a munkát, és ezzel időt takarít meg nekem.

02. Vázlatos és drámai értékek

Warhammer művészet

Az indexképek megvilágítják és mozgatják

Ezután különböző témákat fedezek fel. A csatajeleneteknek dinamikus mozgásra van szükségük a siker érdekében, és minden ötletemhez megpróbálom átadni a cselekvés és a mozgás érzését. A világítási sémával kapcsolatos ötleteket is kidolgozok, és az összes kompozíciót kipróbálom, szem előtt tartva más grafikai elemeket, például a magazin logóját és minden borítószöveget.

03. Ötlet felvetése

Warhammer művészet

Sandra a Warhammer fontos szereplőivel foglalkozik

Néhány kezdeti feltárás és az ImagineFX csapat ötletei után úgy döntünk, hogy a játék egyik főszereplőjét szerepeltetjük. Ezek a szereplők Warhammer, jellegzetes, archetipikus megjelenésű híres hősök sarokkövei, és egzotikus lények ellen harcolnak. Az Ork, Azhag a Vágó és az ő Skyvuntunja között van; és Karl Franz a griffen, a Deathclaw-on. Némi megfontolás után a Rend erői győznek, én pedig Karl Franz-nal és Deathclaw-tal megyek.

04. A kompozíció finomítása

Warhammer művészet

Apró változtatásokat játszanak ebben a szakaszban

Karl Franz általános elképzelését a megbízható grifonrúd tetején veszem át, és a kompozíció több változatát dolgozom át. Ebben a szakaszban a változások kisebbek, de ugyanolyan fontosak. Arra összpontosítok, hogy a kép hogyan működik a borító elrendezésével és logójával, ahol a kompozíció középpontjában áll, és pozicionálási döntéseket hozok a legjobb vizuális folyamat létrehozása érdekében. Jobbra néző Karl Franz-t és Deathclaw-t választottam, mindkét karakter arca jól látható volt az erősebb hatás érdekében.

05. Színekbe ugrás

Warhammer művészet

A színértékek fókuszpontokat hoznak létre

Miután az ábrák térben el vannak rendezve, színesítem. Az általános semleges meleg paletta és a fényes érték általában optimista hangot ad a képnek, a karakterek páncéljának és fegyvereinek részletei pedig különböző színű találatokat adnak az érdekes pontok létrehozásához. A szín hozzáadása közben fenntartok bizonyos értékstruktúrát, és megtartom a Deathclaw és Karl Franz körüli fókuszpontokat.

06. Mérföldkő elismerése

Warhammer művészet

Az ábra nem olyan teljes, mint amilyennek látszik

Megállapítottam a kompozíciót, az értékeket és a színeket, de a kemény munka csak most kezdődött. Az alapkép alapvetően elkészült, a döntő mégis valóban csak félig készült el. Ez az a pillanat, amikor a legtöbb kezdő szeret abbahagyni a festést. Könnyű elveszíteni az összpontosítást és a kép iránti érdeklődést, mert a sok monoton és szisztematikus kemény munka megmarad.

07. Menni az áramlással

Warhammer művészet

Kis kísérletek irányítják a festési folyamatot

Mozogok a kép felett, finomítom a területeket, tisztítom az éleket, mélységet és érdeklődést adok hozzá az értékek és árnyalatok beállításával. Kiderült, hogy meglehetősen szabad formájú, és kísérletezem néhány fényhatással. Ez hasznos szakasz lehet, mert az alapösszetétel javításával szabadon kísérletezhet számos olyan kis módszerrel, amely nagy hatással lehet a végső képre. Ez világosabb képet ad arról is, hogy merre tart.

08. Rétegszám-robbanás

Warhammer művészet

A sok csípés sok réteget jelent

Egy ilyen nagy festménynél, különösen némi folyamat és kísérletezés közben, könnyű hatalmas számú réteget felépíteni a dokumentumban. A rétegekkel való munka személyes preferencia. A megfelelő használat mellett mindenképpen előnyöket kínálnak, de kellemetlenséggé is válhatnak, ha kiszabadulnak a kezükből. Szóval jó ötletnek tartom egy kis fegyelmet gyakorolni, és megpróbálni tartani a számokat.

09. A káosz megszervezése

Warhammer művészet

A részleteket vonalvezetéssel szigorítják

A dokumentumot és a kapcsolódó rétegeket együtt szervezem. Ez biztosítja, hogy a legjobb teljesítményt nyújtsam a Photoshopból, de fenntartom a rugalmasságot. A Photoshop rétegcsoportjai különösen hasznosak. Miután megszerveztem, egy vonalas rajzot csinálok a festményen. Ez segít abban, hogy később pontosítsam és finomítsam a képet, és következetesen szigorítsam a részletesség szintjét az egész képen.

10. Festeni, lapítani, ismételni

Warhammer művészet

Fontos, hogy ne vigyük el magával

Ezután szekvenciálisan finomítom és átfestem a képet. A frissített alkatrészeket menet közben lapítom, hogy féken tartsam a rétegeket, és fokozatosan javítsam a képet. Nagyszerű alkalom van egy józan ész ellenőrzésére, és visszautalni az alapanyag irányadó fényére, így tudja, hogy nem megy túl távoli pályán kisebb, de fontos részletek tekintetében.

11. Háttér és előtér hozzáadása

Warhammer művészet

A háttér részletei segítenek a mélység megteremtésében

A mélység megteremtése érdekében helyezek valamit a főszereplők elé és mögé is. Az átfedések is segítenek. A háttérben drámai eget, felhőket és fénytengelyeket adok hozzá. Csata javaslatára óriásokat és vadászokat adok a levegőbe, kobold és ork dárdákat az előtérbe. Ezek a részletek jöhetnek és változhatnak attól függően, hogy mennyire koncentráltnak vagy elfoglaltnak szeretném a végső képet.

12. Vizuális effektusok hozzáadása

Warhammer művészet

A részecske-effektusok életre hívják a képet

Megpróbálok további drámát adni részecskeeffektusok, por, napsugarak, fáklyák, elmosódások és a Warhammer, Ghal Maraz erős fényéből származó további árnyékok felhasználásával. Még ha néhány vizuális effektust is elhelyezek a folyamat elején, mindig több időt szánok arra, hogy a végén megpróbáljak beleférni még egyet. Segít azt a benyomást kelteni, hogy a kép részletgazdagabb és dinamikusabb. Hidd el, mindig van hely néhány további effektusnak, és a legtöbb esetben erősebbé teszik a képet.

13. A szín és a kontraszt beállítása

Warhammer művészet

A renderelés elveszítheti a kontraszt egy részét

Most kezdem el alkalmazni az utolsó simításokat. Beállítom a színeket, megbizonyosodom arról, hogy a paletta egyensúlya kellemes-e és megfelel-e az alanynak, és biztosítom, hogy a teljes kép koherensen lógjon össze. Megállapítottam, hogy a megjelenítési folyamat során elveszíthet egy kis kontrasztot, ezért jó ellenőrizni, hogy az értékszerkezet ép és a kontraszt a rendeltetésszerű-e.

14. Késznek nevezem

Warhammer művészet

Biztos lehet benne, hogy a kép soha nem lesz igazán teljes

A sikeres kép titka az, hogy mikor kell megállni. Nézd meg a képed. Bosszant valami? Javítsd ki. Nézd újból. Van valami, amit úgy gondolsz, hogy nem helyes, de valószínűleg senki sem fogja észrevenni? Javítsd ki. Valami mást, amire nem nagyon tudja rávenni az ujját? Ez a művész átka. Soha nem leszel száz százalékig boldog. Hidd el, hogy 99 százalék elég.

Ezt a cikket eredetileg itt tették közzé Képzeld elFX magazin 133. szám. Vásárolja meg itt .