Legjobb 40 karaktertervezési tipp - 2. rész: Emberi alapú karakterek

Ha inspirációt és tanácsokat keres a sajátjaihoz karaktertervezés alkotások, akkor van egy kis kedvünk az Ön számára - tegnap 20 tippet tettünk közzé a világ vezető karaktertervezőitől A 40 legnépszerűbb karaktertervezési tipp - 1. rész: Lényalapú karakterek . Itt az ideje a 2. résznek. Élvezze.

21. Gondoljon az arányokra

„A szexualitás bizonyos mértékig az arányok kérdése, ezért ellenőrizze, hogy van-e jó ritmusa a váll, a mell, a derék és a csípő között. Ha nem sikerül megtalálni a megfelelő pózot, keressen természetes, mindennapi cselekedeteket - például ébredést, nyújtózkodást és ruházatot. ” - Xavier Ramonede , 2D és CGI animátor, Párizs, Franciaország

22. Egyszerűsítse ezeket a sorokat

„Dolgozzon a vonalaival, és amennyire csak tudja, egyszerűsítse őket: ez a tanácsom. Azt is mindig tapasztalom, hogy minél egyszerűbbek a vonalak, annál hatékonyabb lesz a karakter, legyen az ember, állat vagy szörnyeteg. Ha vektorművészettel dolgozol, ez mindig igaz. ' - MEKA , Grafikus és illusztrátor, Montreal, Kanada



23. Tolja tovább

„Rajzoljon, rajzoljon és rajzoljon tovább. Ha talál valamit, ami működik, folytassa. Legyen olyan gyors, laza és durva, amennyit csak akar. Játssz mindennel, és told az egészet, amennyire csak tudod, aztán még egy kicsit! Úgy látom, hogy néha segíthet pár karakter közös munkája. ' - Wayne Harris , Illustrator és karaktertervező, Cardiff, Wales

24. Dolgozzon ki egy részletet

„A jó karakter olyan, mint egy logó: tömörnek és felismerhetőnek kell lennie. Dolgozzon olyan jellemvonással, amely meghatározza karakterét, legyen szó akár a padlóig érő karokról, őrült frizuráról, kiegészítőkről, akár arról, hogy az arcelemek vonzó és felismerhető helyzetben vannak-e. ” - Charuca , Tervező, Barcelona, ​​Spanyolország

25. Változtasd meg alakjaidat

„Gyakran az alakváltozás, valamint a pozitív és negatív tér teszi vonzóvá a karakter kialakítását. Ronald Searle-től sokat tanultam az alakváltozásról. Munkája sok rendereléssel rendelkezik, de ami vonzóvá teszi, hogy nagy formákat használ a kicsik ellen. ' - Stephen Silver , Animator, Kalifornia, USA

Wayne Harris amerikai kapitány. www.wayne-harris.com

26. Legyen erős háttértörténete

„A történet a legfontosabb: ha tudod, miért rajzolsz valamit, akkor az megmondja, mit kell rajzolni. Sokan ezt hiányolják teljesen. Például, ha gyereket rajzol, akkor eltér az arány, vagy ha a karakter sok vízben élő világban él, akkor gólyalábakon járhat. ' - Dacosta! , Kreatív igazgató, Vancouver, Kanada

27. Állítsa be a színpadot

„A párosított hátlap úgy érezheti, hogy nem lesz jelen a képernyőn. De ha ugyanolyan figyelmet fordítanak a színpadra állításra és a megvilágításra, mint a karakter megtervezésére, és ha ezek a dolgok az előadást támogatják, akkor megdöbbentő, hogy mennyire kevésre van szükség. ' - Marc Craste , Senior animációs rendező, London, Egyesült Királyság

28. Ügyeljen a részletekre

„A részletek lehetnek színező stílusban, vonalakban, arányokban vagy hozzáadott elemekben, például a karakterek által viselt kiegészítőkben és ruházatban - ez teszi őket egyedivé. Személy szerint imádom tetoválni a karaktereimet - ez olyan, mintha egy illusztrációból egy karakterterv készülne. ' - Rubens Cantuni , Művészeti vezető, Genova, Olaszország

29. Menj be a zónába

„Amikor egy karakter megtervezésére vállalkozik, keresse meg a helyét, csatlakoztassa a kedvenc dallamait és őrüljön meg a vázlatfüzetében. Amikor úgy gondolja, hogy végzett, tegye le a ceruzát, és menjen el. Ezután látogassa meg újra: elképesztő, hogy egy friss szem hogyan tudja meghatározni az ötlet erősségeit és gyengeségeit. '- Tom Whalen , Illusztrátor és tervező, Los Angeles, USA

30. Mondd el a történetet

„Szervezze meg karakterének különböző vonásait, hangsúlyozva azokat színen, méreten vagy részletességen keresztül. Bízni kell a kognitív pszichológia alapelveiben. A cél egy karakter megtervezése úgy, hogy elmesélje a történetét, mintha a néző időrendben olvasna egy szöveget. ” - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Németország

31. Ne tévedj el a részletek között

„Ne próbáljon túl sok részletet megszerezni túl gyorsan, vagy ne próbáljon befejezni a rajzot, és kezdje el színezni, mielőtt megkapja a karaktert. Bruce Stark egyszer azt mondta: „Mindig próbálj általánostól a speciálisig dolgozni.” Ez nekem nagyon feltűnt. Nem számít mi, szerezze be az általános alakzatokat, majd dolgozzon a részletekkel. - Stephen Silver , Animator, Kalifornia, USA

32. Ne erőltesse a furcsaságokat

„Egy szempiszkáló, csapszeg, robotkar, cowboy kalap és pillangószárny egy karakteren túl sok lehet. Nem vagyok teljesen híve a „kevesebb több” szabálynak, de a „túl sok túl sok” szabálynak (amit én találtam ki). A karakterednek egyetlen jó ötletre van szüksége, nem pedig 100 szegény ötletre. ” - Rubens Cantuni , Művészeti vezető, Genova, Olaszország

33. Ne hanyagold el a rajzfilmek kultúráját

„A pózok nagyon hatékony eszközök: megalkothatják vagy megtörhetik alkotásod dinamikáját. A testtartás a karakter tulajdonságainak közvetlen következménye, ezért ne féljetek maguk is eltúlozni a pózokat. Ez közvetlenül a rajzfilm-kultúra hatásából származik. ” - MEKA , Grafikus és illusztrátor, Montreal, Kanada

34. Ne felejtsd el a sziluettet

„Amikor befejezte a karakterét, koncentráljon a sziluettre. Felismerhető? Különbözik a többitől? Ha igen, akkor a terved működik. És amikor a színt felveszi, dolgozzon olyan palettával, amely szintén hozzájárul a design személyiségéhez. ” - Charuca , Tervező, Barcelona, ​​Spanyolország

35. Ne rendezd

„A rajzok sokáig szívnak, mire jóvá válnak, ezért ne add fel. Ne rendezkedjen be pózban vagy pozícióban. Ha van valami, amit nem kaphat meg, csak tartsa be. Rengetegszer mindent elcseszek, amit a végéig szívok. Tolja át, és hirtelen jól kezd kinézni. - Dacosta! , Kreatív igazgató, Vancouver, Kanada

36. Ne hiányozzon érzelmeket

„A sikeresen furcsa karakter csak első látásra tűnik furcsának és egyedi, de szüksége lesz egy olyan szempontra, amely érzelmileg ismerős a néző számára. Valami, ami felveszi, feltartóztatja a figyelmét és felkelti az étvágyát, hogy még többet fedezzen fel. ” - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Németország

37. Soha ne hagyja abba a keresést

„Nézd meg az embereket, a ruházatot, a hajat, a kiegészítőket, a sminkeket - bármi, ami részleteket és hangulatot adhat a tervezéshez, tükrözi a személyiséget, és egyediséget kölcsönöz a dizájnodnak. Ezeket a részleteket felhasználhatjuk humor közvetítésére - szellemes szlogen egy pólóra, tetoválásra vagy egy furcsa napszemüvegre. ” - Wayne Harris , Illustrator és karaktertervező, Cardiff, Wales

38. Ne engedje megcsúszni

- Ez egyszerű tippnek tűnhet, de ne késlekedjen. Amikor az inspiráció villámja lecsap, használja. És ha egy terven gördül, nézze át a végéig. Kár, amikor egy remek ötlet majdnem kész marad. Más szavakkal: ütni, amíg a vas forró. ' - Tom Whalen , Illusztrátor és tervező, Los Angeles, USA

39. Ne keverje össze a szexet és a szexist

„A szexi lány nem feltétlenül sovány, ezért ne felejtsen el játszani olyan kis anatómiai részletekkel, mint a has vagy a mell formája. És ne feledje, hogy a pornó és a vulgaritás nem szexi: mindenkinek tetszeni fog egy szexi, vidám lány, de a legtöbbet a túl sok szexualitás fogja megsérteni. Gondolj szexire, ne szexre. ” - Xavier Ramonede , 2D és CGI animátor, Párizs, Franciaország

40. Ne hajtsa végre a felesleges realizmust

„Ha egy egész éneklő, táncoló karakterre van szükség, akkor azt hiszem, az egyetlen tennivaló arra kell törekedni, hogy ne legyen túl reális. Nem azért, mert eredendően van valami baj a realizmus felé való kanyarodással, de ez ritkán mutat jól. És minél közelebb kerül a realizmushoz, annál inkább felveti a kérdést: miért? - Marc Craste , Senior animációs rendező, London, Egyesült Királyság

Fő kép jóváírása: Wayne Harris